本展では、新旧作を展示いたします。今回発表する新作シリーズは、砂丘をモチーフとし、アクリルやスチールといった、通常は支持体として用いる事のない素材にプリントされ、「写真」の可能性を拡張する作品群となっています。透過性の高いアクリルのブロックにプリントされた画像は、光の屈折により見る角度によって異なる景色を見せます。レンズを通したかのように、ある限られた視点しか見えない角度、肉眼でみる風景に近いような全体が見える角度、反対に画像が全く見えない死角。この作品群は光の性質と人間の視覚の関係性を認識させ、私たちがそれぞれ当たり前のように持っている「視覚」が常に「何か」に依存するものであることを気づかせてくれます。今回、コロナ禍で自然を求めて訪れた砂丘で広大な大地の姿を目にしました。私自身の視覚とファインダーを通した視点。作品には、その「ズレ」が表現され、鑑賞者は、自分たちが「見る」もの、そしてその行為と認識への疑問符を啓示させられます。果たして自分が見ている「モノ」は実際はどんなものなのか、「視覚」がとらえた「モノ」がどう「認識」され、そして認識された情報がどう「偏り」を持ちながら、「モノ」が自分の中に存在するのか。自分の視覚が捉え、認識する「モノ」は、個々の心/信条の在り方によって変っていくものなのではないでしょうか。現代のデジタル社会において、物理的に「モノ」を「見て」、「認識」するという視覚のプロセスが変動している中、この作品群が、「存在」を認識する人間の感覚を再考する機会となりましたら幸甚です。

The exhibition presents early to latest works from the artist’s career.
Marking its debut, Yuna Yagi’s latest series presents various abstractions of sand dunes. Printed on acrylic and steel, the series seeks to refine the notion of a photograph. As the light reflects through the translucent acrylic blocks of the work, the work begins to alter alongside the viewer and their shifting viewpoint(s). As if looking through a lens, the viewer is offered a range of sights; from one of limitation to that of great depth, and that of nothingness. Drawing attention to the relationship between light and human vision, Yuna Yagi’s works reveal the biased and constructed nature of “vision”.
In the face of the pandemic, Yuna Yagi traveled to the vast lands of sand dunes in search of nature Through this, she formed a perspective through her vision and viewfinder. Manifesting these subjective “misalignment(s)”, these works reveal the incongruities of vision and compel viewers to reflect upon their own experiences and perceptions.
What is “it” that I actually see, how is “it” captured by “vision” and “cognition”, and how can this information be both “biased” yet exist intrinsically within us? Perhaps the “things” one recognizes can alter with their state of mind.
As the physical process of “seeing” and “perceiving” undergoes continual changes in an increasingly digitalized society, these works compel us to reconsider the meaning of “existence” in the realm of human experience.